Topic outline

  • General

    Collapse all Expand all

  • 1. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДИЗАЙНА

    • Специфику дизайнерской деятельности можно понять, изучая ее основные категории: принципы, методы, этапы, качества дизайн-продукта; но проследить накопление специфических признаков дизайна можно, лишь изучив историю его возникновения и развития. Для этого необходимо провести исторический анализ, выявить социокультурные предпосылки возникновения дизайна.

      Признаки дизайн-мышления и дизайн-деятельности обнаруживаются в древнейших способах и формах человеческого освоения действительности. Эти признаки − эстетического порядка. Они обнаруживаются в таких выразительных средствах, как пропорции и модуль, метр и ритм, контраст и нюанс, фактура и цвет. Древний человек их бессознательно чувствовал и выражал первоначально в наскальных изображениях, в орудиях труда и первобытной одежде, позднее – в древней скульптуре, архитектуре, костюме. В настоящее время дизайнер сознательно использует эти средства для удовлетворения утилитарных и эстетических потребностей человека. Он различает диалектическую противоречивость этих потребностей и стремится привести их к гармонии.



      Древний человек интуитивно чувствовал, что любой произведенный им необходимый в быту предмет должен быть прекрасным. В ранней античности единство пользы и красоты, ремесла и искусства обозначается понятием «tehne». Сочетание красоты с утилитарными качествами на протяжении многих веков выступало основным признаком всякого ремесла. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, и техника, и изобретателя.



      Ремесленное производство – это канонический тип деятельности. Каноны (законы) древнеегипетской или древнегреческой культуры, древней Азии или европейского Средневековья диктовали ремесленнику способы деятельности, материалы, формы и качество продуктов. Те вещи, в которых система канона находила наиболее адекватное духу времени воплощение, отвечавшее утили- тарным и эстетическим требованиям, выступали в качестве культурных образцов. Культурный образец представлял собой своеобразный проект нормативного процесса деятельности, где роль проектировщика выполнял исторический опыт и культура.

      В эпоху Возрождения произошел перелом в мировоззрении человечества. Наиболее важным моментом возрожденческого мировоззрения явилось преодоление человеком диктата церкви и государства, стремление к свободе, обновлению традиций и как следствие − его творческое раскрепощение. В это время происходит взрыв мыслительной и творческой активности человека. Многочисленные шедевры художников, скульпторов, архитекторов оставили яркий след в истории человечества. В эту эпоху канонический тип мышления и деятельности сменился на проектный. Центр тяжести творческого мышления перешел с процесса изготовления изделия на его идею, проект. Появились машины, для создания которых стал необходим точный чертёж. Стала развиваться техника тиражирования массового производства по предварительно составленному проекту. Необходимость стадии проектирования обусловлена преодолением возможности тиражировать некачественные продукты. Если ранее неудачно созданное ремесленником изделие могло быть улучшено в последующих образцах, то неудачно спроектированная массовая продукция промышленного производства оставалась нереализованной в большом количестве. 



      Чертежи Леонардо Да Винчи

      В эпоху Возрождения искусство обособилось от ремесла как самодостаточный вид деятельности и стало существовать в живописи, скульптуре. Украшение машин и других изделий стало носить внешне атрибутивный характер, демонстрировавший, что красота имеет автономный формальный статус по отношению к пользе и конструктивным решениям. Украшения, декор не отвечали конструктивной и функциональной сущности машин. Особенно это стало явным в середине XIX в., когда на появившейся новой технике внешнее украшательство теряло всякую целесообразность. И здесь возникла другая крайность: новая вещь часто оказывалась механически составленной из отдельных самостоятельных элементов, стадия эстетического осмысления формы и конструкции пропускалась, поэтому вещь не производила впечатления цельного, единого продукта.

      В конце XIX в. процесс формообразования в технике в большинстве случаев протекал стихийно, на основе чисто технических и утилитарных соображений, без участия художника. Внешние очертания машин и других изделий не соответствовали их сущности, а форма отставала от содержания. Это происходило из-за быстрого развития техники, так как потребности людей в ней резко увеличивались. Человечеству пока было не до ее эстетического освоения.


      Первый в мире автомобиль Benz Patent-Motorwagen немецкого конструктора Карла Бенца,1886 год


      Renault Voiturette
      Первый в истории автомобиль Renault, выпускавшийся с 1898 по 1903 год


      Первый трамвай в мире в Германии 1881 года

      Вскоре стихийное развитие техники и массовой продукции пришли в противоречие с ранее сложившимся пониманием о соотношении пользы и красоты. Осознание этого противоречия и эстетическое освоение техники промышленного производства приходит в начале XX в. И как преодоление этого противоречия возникает новый вид деятельности − дизайн.

      Само понятие «дизайн» возникло в эпоху Возрождения и распространилось в Европе в XVI в. Первые художественно-промышленные школы возникли во Франции (1798 г.). В 1825 г. в Москве С.Г. Строганов основал Школу рисования в отношении к ремеслам и искусству. В 1851 г. В Лондоне Г. Земпер создал Школу промышленного искусства при Южно-кенсингтонгском музее. В 1879 г. в Петербурге открылось центральное училище технического рисования. Стали открываться художественно-промышленные школы и в других европейских странах.

      Однако начало истории дизайна обычно связывают с 1907 г., когда в Германии впервые создается художественно-промышленный союз, так называемый «Веркбунд», объединивший усилия художников и промышленников с целью повысить потребительские качества промышленной продукции. Позднее в России и в Германии почти одновременно, в 1919-1920 г.г., возникают две наиболее крупные организации – ВХУТЕМАС в Москве и Баухауз в Веймаре, два центра развития художественных идей и методов художественного конструирования. 


      Высшие художественно-технические мастерские
      (ВХуТеМас)


      Государственная высшая школа строительства и формообразования, или Staatliches Bauhaus

      Начало XX в. дало мощный толчок социальному прогрессу, в числе результатов которого были дальнейшая эмансипация личности и рост социального самосознания, что требовало создания достойных человека условий на производстве и в быту. Это было обусловлено и тем, что Россия стремилась выйти на мировой рынок. Важной особенностью истории России той поры была необходимость построения новой культуры, отличной от западной. В Советское время правящая партия считала, что достижения культуры и искусства – это мещанское мировоззрение, чуждое коммунистическому и поэтому создавалась совершенно новая культура, отвечающая взглядам господствовавшей идеологии. В этой связи в нашей стране долгое время не употребляли термин «дизайн», а использовали термин «художественное конструирование».

      А западный дизайн, несмотря на попытки многих промышленников и теоретиков поставить его на службу высоким целям (проектирование гармоничной среды, а через нее и гармоничного образа жизни), был использован как средство завоевания рынков сбыта. Если и шла речь о развитии вкуса общества, то не столько нравственно-эстетического, сколько вкуса к красивой жизни.

      В энциклопедическом словаре по культурологии возникновение дизайна трактуется следующим образом: «Дизайн своим появлением обязан, с одной стороны, бурному развитию техники и совершенствованию технологических производственных процессов, с другой, – проникновению художественного творчества в новые области деятельности и расширению границ эстетической среды. Возникновение дизайна произошло как результат массовизации производства и достижений НТР. Именно эти процессы сформировали и новое отношение к окружающей человека среде, в которой любые технические конструкции и предметы должны были стать носителями красоты и гармонии».

      Анализ истории возникновения дизайна показал, что предпосылками для его развития в XX в. как вида эстетической деятельности явилось разрешение накопившихся в XIX в. противоречий социокультурного характера:

      1). между опережающим развитием научно-технического прогресса и психофизиологическими возможностями человека;

      2). между технократическим и эстетическим мышлением.

       

      Контрольные вопросы

      1. Чем характеризуется канонический тип деятельности?

      2. В чем сущность проектного типа деятельности?

      3. Когда происходит смена канонического типа на проектный метод деятельности?

      4. Назовите время возникновения понятия «дизайн» и дизайна как вида деятельности.

      5. Каковы социокультурные предпосылки возникновения дизайна?

      6. Какими идеями были противопоставлены советский дизайн и западноевропейский?


    • File icon
      Основные термины дизайна. Зарождение дизайна File

  • 2. СПЕЦИФИКА ТЕРМИНА «ДИЗАЙН»

    • Следующим этапом в выявлении специфических признаков дизайна является, на наш взгляд, изучение специфики термина «дизайн». Определим, какие признаки отражаются в нем, попытаемся вывести рабочее определение, необходимое для осмысления и формирования нового взгляда на дизайн с точки зрения педагогики.

      Понятие «дизайн» получает все более широкое распространение, и это слово можно услышать практически в любом виде деятельности. Слово «дизайн» привычно звучит в сфере изготовления бытовых приборов, при разработке мебели и интерьеров, в сфере изготовления одежды . Большой популярностью стал пользоваться WEBдизайн и компьютерный дизайн в информационных технологиях , графический дизайн в сфере рекламы. Употребляется термин даже в таких неожиданных сферах, как медицина и химическая промышленность: вместо термина «генная инженерия» стал употребляться «генный дизайн», появился термин «химический дизайн».

      Причина такого широкого использования термина заключается в распространении принципов, методов и средств дизайна как универсальных для любо го вида деятельности. Для нас необходимо в первую очередь выявить специфику самого термина, затем принципы, методы и средства дизайна, чем и определяется его специфика.

      Толкование термина «дизайн» в словарях и энциклопедиях интерпретируется по разному.

      «Дизайн – художественное проектирование предметов, производимых промышленностью».

      «Дизайн – вид проектной междисциплинарной художественно технической деятельности по формированию предметной среды».

      «Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности, красоты».

      В учебном пособии В. Ф. Рунге и В. В. Сеньковского дается обобщенная классификация интерпретаций термина по четырем смысловым рядам. Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designare» – определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI в. Этимология англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов. Генетически первичным является ряд определений декоративного порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство. Ко второму ряду относятся проектнографические трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция. Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, – понятия предвосхищающие: план, пред положение, замысел, намерение. И, наконец, четвертый ряд определений – неожиданно драматический: затея, ухищрение, умысел и даже интрига.

      Авторы выводят собственное определение: «Дизайн – специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметнопространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом».

      Приводится существенное замечание, что термин «дизайн» употребляется для характеристики не только процесса художественного или художественно технического проектирования, но и результатов этого процесса – проектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов – изделий, средовых объектов, полиграфической продукции и пр.

      В термине «дизайн» заключен некий оттенок необычности, остроумия. Англичане, например, нередко называют «дизайнером» не проектировщика новых вещей, а остроумный проект, «красивый проект», «оригинальное необычное предложение.

      В 1964 г. на международном симпозиуме дизайнеров в Бельгии было принято такое определение: «Дизайн – творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя».

      После этого события термины «дизайн» и «дизайнер» стали употреблять практически во всех странах мира. В нашей стране под «дизайном» понимали, главным образом создание красивых и удобных машин, приборов, аппаратов. И, борясь со всем иностранным, начали употреблять вместо этого термина составное образование: «художественное конструирование». По сути же этим двойным термином обозначалось то, что в мировой практике называлось «индастриал дизайн», то есть дизайн в области машино и приборостроения.

      Во второй половине ХХ в. распространились термины «промышленный дизайн», «техническая эстетика», «художественное проектирование», «проектирование промышленных форм», «промышленное формообразование», «индустриальное искусство». Постепенно некоторые из них вышли из обихода, другие закрепились за соответствующими областями деятельности. Понятие «техническая эстетика» стало употребляться в советской научной литературе на рубеже 50-60х г.г., оно пришло к нам из Чехословакии, где его ввел видный художник и публицист П. Тучны, назвав технической эстетикой теорию художественного конструирования орудий труда и средств производства. Затем термин был расширен до общей теории промышленного искусства.

      Теперь техническая эстетика выступает как теория дизайна. Это научная дисциплина, изучающая социальнокультурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для жизни и деятельности человека. Составляя теоретическую основу дизайна, техническая эстетика изучает его общественную природу и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества и мастерства дизайнера.

      В настоящее время термин «художественное конструирование» употребляется в качестве метода дизайна, как неотъемлемая часть общего процесса проектирования промышленных изделий, обеспечивающая удобство пользования предметом, его максимальное соответствие условиям эксплуатации, создание гармоничной целостной формы, высоких эстетических качеств.

      По трактовкам понятия «дизайн» можно определить его предназначение, характер целей. Например, существует технократическое понимание дизайна.

      «Дизайн – новый вид творческой деятельности, сложившийся на основе современного промышленного производства и являющийся неотъемлемой его частью».

      «Дизайн – это, прежде всего порядок».

      Можно встретить определения, в которых заложен глубокий гуманистический смысл понятия дизайн.

      «Дизайн – это не только предметное конструирование по законам красоты, но и сознательно выбираемые способы человеческой жизни, поведения, сопровождаемые разнообразными ритуалами, манерой общения, выбором одежды и т.п.».

      «Дизайн – творческая деятельность, целью которой является формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека».

      «Дизайн – проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом».

      «Дизайн – это вид творческой деятельности, базирующийся на процессе раскрытия сущностных, созидательных сил человека в ходе труда».

      Некоторые западные теоретики понимается дизайн как социальный институт и как средство гуманизации культуры. Здесь упор делается на соотнесение всех явлений, систем, предметов с человеком, личностью.

      Теоретические трактовки дизайна обусловлены различиями подходов к нему с точки зрения философии, эстетики, социологии, искусствознания, теории управления производством и т.д. Сравнительный анализ позволяет увидеть в них отражение мировоззренческих концепций.

      Процесс становления термина «дизайн» проходит особенно сложно прежде всего, потому, что эта деятельность стоит на границе полярных областей знания – гуманитарных (эстетика, социология, психология) и технических (инженерное конструирование, технология). В одном терминологическом поле оказываются понятия различных уровней – и философского, и сугубо практического. Изменение понятийного поля дизайна приблизило представление о дизайне к понятию проектирования как широкой, пронизывающей все стороны жизни деятельности. Он отразил реальные пути развития дизайна – от создания единичной вещи к проектированию целостной среды; сложных комплексных объектов, а также современные представления о взаимосвязи природы с социальной и производственной деятельностью человека, о необходимости целостного подхода к проектированию всего, что производится и потребляется обществом .

      Наиболее лаконичное и емкое определение дизайна – это гармоничное сочетание эстетического и утилитарного начал, или красоты и пользы.

      Анализируя изложенное можно сделать вывод о воспитательных возможностях дизайна как вида искусства и обучающих − как метода деятельности. Это дает основания говорить о педагогиче ском потенциале дизайна. Исходя из этого, становится ценной формулировка термина «дизайн» с педагогической точки зрения:

      Дизайн – это вид проектной междисциплинарной деятельности, возникший на базе интеграции науки, техники, искусства. Он ориентирован на формирование гармонично развитого человека посредством проектирования гармоничной предметной среды, экологических и гуманных ценностей и потребностей.

      Подводя итог изложенного, можно выделить следующие специфические признаки, отличающие дизайн от других видов деятельности:

      гармония эстетического и утилитарного;

      использование выразительных средств искусства (пропорции и модуль, метр и ритм, контраст и нюанс, фактура и цвет);

      проектный способ деятельности;

      промышленный массовый способ производства;

      единство научного, технического и художественного видов деятельности; неограниченность объектов деятельности; новизна.

       

      Контрольные вопросы

      1. Назовите различные трактовки дизайна.

       2. Дайте самое короткое определение дизайна.

      3. Какие результаты труда дизайнера могут называться дизайном?

       4. Назовите специфические признаки дизайна.

      5. В чем заключается сложность дизайна как вида деятельности?


    • File icon
      «Основы теории и методологии дизайна», В. Рунге, В. Сеньковский File

  • Topic 3

  • Topic 4

  • Topic 5

  • Topic 6

  • Topic 7

  • Topic 8

  • Topic 9

  • Topic 10

  • Topic 11

  • Topic 12

  • Topic 13

  • Topic 14

  • Topic 15